關．愛。

上週六去看了「同流」劇社的話劇，名叫「關．愛」。一直提不起勁寫下來，直至今天看到陳草小姐寫，才覺得我也該寫點什麼。

看後的感覺：覺得浪費了自己的時間。

劇本是改編自愛爾蘭的名編劇家Rona Munro（據聞是得獎作品），上網查了一會，得知了多點關於這劇的內容。原裝版本，是母親本該是個熱情放任大情大盛善妒又神經質的女人，因為一次無故的憤怒，殺死了丈夫，然後被判坐牢。在監獄裡渡過了十五年的光景後，女兒有天卻來了探訪她。多年不見，兩母女有點劫得重逢，曾經滄海難為水的感慨。

故事開首，兩母女闊別十五年，然後在監獄裡相認。故事就開始了。

一如所有的宣傳硬句，他們寫：《關．愛》是一個空間、一個平台，讓觀眾反思「甚麼是愛？」……再一次証明，這種宣傳字句，往往寫到天花龍鳯，但到頭來，什麼訊息都帶不了給觀眾。或者是真的想帶，但心頭太高，詞不達意。又或者，也得顧及觀眾的素質，像我這種理解能力欠佳的人，就真的看得一頭霧水。再者，演員的選角，當然也是大問題。………老實說，各演員盡了自己的義務去演好角色，不過天份這種東西，並不是你怎練習就有的。起碼，我看不到揮灑自如的演技，每個演員只是在做著那個角色，而非融入角色。於是，身為觀眾的我們，又怎能有所共鳴？

說浪費了時間，已屬厚道。本來，我想說，是垃圾一齣的。

寒武紀與威士忌。

黃詠詩好像從沒一次讓我失望過。這幾年看過她幾齣話劇，每套都是笑中有淚，雖然好些故事的主題不算鮮明，但她就是有能力讓你在某些時段來一個大大的共嗚。

「寒武紀與威士忌」這劇名與整齣話劇，是沒什麼聯繫的，不過話劇就是這樣，假如你起一個與劇有著密切關連的名字，例如宣揚母愛就叫「關愛」（這週五六日公映）、與山羊發生關係進而領悟人生真理的劇就叫「山羊」這種話劇，看起來那麼單刀直入，就沒有那種高深莫測的感覺了。從來，欲蓋彌彰的，都矜貴一點。

以下這段，我是抄他們的宣傳段落的：
**寒武紀是比侏羅紀更久遠，距今約5億7千萬年前地質年代；那時發生了一場生命大爆炸，今天主要的動物類群都在那時期出現；就如今天一樣，每天眾多資訊科技洶湧而出，轉變之快令人無所適從；時代巨輪以光速飛轉，追趕不及的人被遺棄了，只好抱著回憶、靈魂和自己的故事，嚐一口孤獨的威士忌。

這話劇的上半場讓人開懷大笑，尤其是那隻叫奶茶的人形貓的出現，簡直每個動作都是笑位。下半場，又連環發放催淚彈，喜與悲的交集，造就了這場精彩的演出。

劇中有句對白是：「可以放開，但不要放低／放棄」。假如你能做到這樣，人生一定比預期中快樂更多。20111112SAT葵青劇場

【中山．逸仙】大型歌劇。

@先申報立場，本人看的文娛節目，多以真金白銀付款，故此立場不偏不倚，最多，只是有時言辭間不太留情面而已。自己付款就有這種好，不好看，可以馬上割凳，嘿嘿。

@這場大型歌劇真的好勁，我看後都不知多想即時衝回家記下來。

@先說門票，有大概四成以上的座位，都被劃分為最貴的門價（週六價$880）。而我有幸以三折的價錢，買到$880的門票（即$264）。不要問我從什麼途經取得低價門票，這個社會，從來都是很黑暗（？）的。

@當晚(15/10/11)好些達官貴人蒞臨，坐我們前一行的，是董太（趙洪娉）與她的朋友們；坐我們再前一點的，是xx處的處長；坐我們斜對面的，是xx發展局的董事（總之是一大堆常在新聞裡看到的名人）。

@我這麼大個人，其實一次唱中文的歌劇也未看過。心裡自是有點期待，而且，是莫華倫喎！「自家烏冬」~~~~~一想起他宏偉的歌聲，馬上心生折服。

@歌劇一開始，是群唱，大堆演員堆在一起合唱起來。就在那一秒開始，我知道，瀨嘢了！究竟他們在唱什麼呀？！

@你是無法跟蹤到字幕的（以國語演出，全場只唱而一句對白都沒有），因為那種節奏，你完全猜不到，捉不到路。嚴格來說，是沒有節奏可言的，一句要唱出來的對白，像「所有廣州的達官貴人今天聚在這裡碰杯」，他們可以"所有所有所有"地重複幾次，才唱下去，但你不會知道，在哪個位置上，他們會重複囉。

@故此，不看字幕的話，你完全一頭霧水。都算了，最慘是，所有唱出來的字句，是沒有音節的，很平板，像唸喃嚒經。

@（好可憐，一個聽古典樂的人，完全無法融入現代歌劇的領土……故此，不到五分鐘，我已睡著了。而且，睡得很死）

@在睡夢的過程中，旁邊的D不時拍拍我的頭，又摸摸我的臉，他每一次有這種小舉動，我就會微微一醒，當時就想，好溫馨呀他在這種時候還那麼痴纏（？）。

@OK，後來才知道，原來是我發開口夢！！！他怕影響到其它觀眾，不得不拍打沉睡的我！天啊~~~~~自家烏冬~~~~~~~~（癲左）

@睡了好久，忽然醒來。看到他們還在唱喎，也只好集中精神去欣賞。畢竟台上一分鐘，台下十年功，我們是應該尊重任何一個藝術工作者的（睡飽了就說這種話，真的不是人啊！）。

@不過我也醒得及時，因為離上半場休息，大約只剩下五分鐘。換言之，我全場只看了十分鐘而已。

@好看嗎？………還用問？！我只能說，自己不太適合看現代歌劇吧。不過服飾設計，看得出相當大手筆，也很瑰麗豪華。是「源blanc de chine」贊助的。

@下半場，沒看，去了麥噹噹吃雪糕。完。

尼古拉伯爵吸血驚情。真的讓人好震驚！

門票遠在好幾個月前已訂，一心期待著這套話劇。我是個不折不扣的吸血殭屍迷，沒理由錯過這劇的。

雖然期望太大，失望更大，不過這套東西，也太讓人咋舌了吧？（其實完全想不到用什麼字眼去形容才好）

由於劇本是改編的，某程度上受到好些掣肘，故此那些台詞聽來都有點生硬，譬如說，「啊我的上帝啊！」、「看在慈悲的上帝份上……」、「上帝！怎麼會這樣的？！」。留意，他們是讀出來的喎，如果這是套地道的話劇，這些台詞就等同「啊黐線架你？！」、「俾幾分薄面好喎」、「頂！點解會咁架？！」。總而言之，聽來極不順耳。不過這都算了，最難頂的，我深信是造型及衣著。

好些看過這劇的觀眾，都對其服裝及造型怨聲載道。好端端一個中英劇團，怎看，都屬於大劇團啊！怎算，都是有Budget的吧。何解吸血殭屍那一身造型，感覺比乞衣更不堪呢？

褐金色的髮型好奇怪，像堆旱草，驟眼望去，與旺角染了髮的小混混有什麼分別？其實，沒有分別。

那套西服+斗蓬，一看已讓人眼火爆！玩具反斗城買來的嗎？抑或在花園街的小店，以HK$79.90買來的？究竟他們有沒有尊重過這個劇目的？幸好真正的尼古拉伯爵在克羅地亞那麼遠，否則看到這樣醜化他，一定前來報仇。

友說，有一場看到尼古拉伯爵脫去外套，單穿一件白恤衫的造型，以為是侍應生。

而伴著吸血殭屍的幾個女喪屍，那套衣服更是嚇人。真的情不自禁地說了句粗言，乜x嘢衫唻架？！

服裝差劣，化妝也好不得去那裡。不要以為搽瘀塊面，再加一雙Smokey eyes就是吸血殭屍好不好？我覺得劇團的形象／化妝顧問，他們的思想還停留在廿年前，即是嘩鬼樂園的年代。

都算了，但最最最難頂的，是有幾場戲，真的垃圾到不能。其中一場，是兩個被吸血殭屍迷惑了的現場女觀眾（當然是內定的），在舞台上又擁又抱還接起吻來，那個濕吻持續了很長的時間，期間她們互撫相摸，極盡意淫之能事（起碼我覺得編戲想藉著這場來製造一點效果，至於是什麼效果，就得視乎每人的觀點與角度了）。

我跟旁邊的D說，這根本是多餘的。如果我想看意淫的表演，幹嘛選這個？又沒美感，也不知想表達什麼。如果編劇一心追隨原著，想藉此展現尼古拉的威力（可迷惑世人），那更是無謂，須知道這是話劇囉大佬！又沒有特技又沒有視覺效果，單憑兩個女人熱吻就想打發我們？！低能。

當晚陳文剛不停吃螺絲呀吓！（但也祝福他與魏綺珊的新婚。魏小姐再婚，讓她更明白相處之道，不過最重要的，是她認為與陳文剛的價值觀相符，興趣也相近。替她高興。）

紅娘的異想世界之在西廂。

@這種話劇的名字，一看已知很出事。那麼長，就知道林先生（又）想將十萬九千樣東西，硬塞進那個話劇裡。當然他是辦到的，但觀眾能不能吸收，又是另外一件事。起碼，我不能，除了想嘔，還想講粗口。

@紅娘的異想世界之在西廂，分別在主題裡叉出枝節，說喜歡上網的大齡女找不到歸宿，原因何在；說現在千奇百怪的網絡世界（這場最胡鬧，讓本來好無聊的我，都覺得這劇無聊），人人都能當主角，人人都可以存在或不存在；說一群人在西廂發生的種種（譬意每個人的潛意識都藏著不可告人的秘密）。

@我沒看場刊，不知道場刊裡的解說怎去演演繹這套戲，但從我第一身的觀看過後，有了上述的那一段。我只是最怕人云亦云的人們。

@每次看林奕華，其實都預計到是什麼。他有太多東西想表達，但匆匆幾小時，難道真能將那些偉論全呈現出來嗎？沒有可能吧。去年十月去看什麼命運建築師之遠大前程（頂又是這種劇名），散場時，我與同行者已感到好頭痛，當時我倆還說，以後都不會再上當，看他的劇了。

@之不過，這次是劉若英啊！我深信，有七成觀眾都是為了看劉若英吧？！（起碼我們六個人中，有大半數是去看劉小姐的）

@坐在第三行的側邊。哇好命苦，雖然我都略懂國語（我是北妹），但有時候他們大叫大嚷時，我還需看點字幕才明白的。你們知道第三行離字幕的屏幕有多近嗎？其實就在我們頭頂。可想而知那有多痛苦，我需要長期保持著直立的脖子來觀看字幕（但有時字幕又不是real time），而且看得字幕來，又來不及看台上的表演，簡直是折磨啊！

@劉若英好漂亮，兼且咬字清晰。王慶耀這次表演，說話沒以前般急促，故此我的耳朵也沒那麼受罪。

@劇中有句對白是這樣的：「幸福的秘訣，是自由；自由的秘訣，是勇敢」。聽後我熱淚盈眶。　　

@今年十月，林奕華會夥拍Ho C C組劇「賈寶玉」，何小姐的Fans可密切注意。

@又，十一月黃詠詩有新劇上演，「寒武紀與威士忌」，現已開始訂票。

辛辣人妻。

看的是尾場。這類小品，我是甚少捧場的，這次去看，主要因為我旁邊那位（少男），是唐寧的Fans。不過口賤的他，在中場休息時段，說的第一句話，竟是：「唐寧好肥呀！產後仲未修好身，佢以前好索架嘛！」………我猜，唐小姐曾經是好些男人的夢幻女神（唐寧與周秀娜，完全是兩種類型來的，喜歡前者的，較含蓄有知性；喜歡後者的，大概都血氣方剛。我沒有一個男性朋友，是年過三十還很喜歡周秀娜的）（well，抑或是他們不願承認呢？！）。

這劇給我的啟示：我老了，對這種題材已失去興趣（及耐性）。小夫婦結婚七天已在上演離婚的鬧劇，真是我佛慈悲。幸好王浩信演得不錯，事前我甚至不知道誰是王浩信，後來見他在台上的英姿，就知道他是吃這台飯的。

（現在等著看下週的劉若英x林奕華，當然也會帶備cutter同去）

話劇：山羊。

如果說，每個人心裡，都有個暗處，那麼你的那個，又藏了什麼？

假若硬要將「山羊」這個戲說成是每個人，都有其陰暗面，我更願意將它演譯為，每個人，都會遇上中年危機。在那個交界處，你的迷惘，會否讓你的本性外露？又或者銳意衝破心裡的障礙，成就另一個自己？（我在寫什麼？我也不知道.........）

在無限量的大堆頭對白裡，我們看到他與她的心理變化，不過我在這裡寫上長篇大論，是一點意思都沒有的。

唯一想寫的，是若果你的伴侶，在你毫無心理準備下，忽然與家畜戀上了，你會有何反應？覺得他違反常規？認為他變態（與畜生性交，不戴套！）？劇中女主角跟她的丈夫說，如果你戀上一個女的，或我們感情轉淡，那或者都可以修補，但現在你愛上一頭動物，叫我如何自處？.........我當時就想，呀如果我的伴侶愛上一頭羊（或豬或猴子或什麼家畜.......總好過海獅吧？在水裡交配，他應該會力有不繼，然後喪命的）。

單單在人獸交這點上，男主角說成他與山羊發生了愛情，但他又不是山羊，怎會知道山羊的想法？況且，與山羊發生性行為，山羊即使不願意，也不會叫救命或報警，我覺得與家畜發生情感這個說法，是有點一廂情願的。

結論也許是：人到中年，想法都會渙散凌亂。

找個人和我上火星。

看了最後一場的「找個人和我上火星」。要不是因為莊梅岩，我想不會老遠走去牛池灣的文娛中心。多年沒去，甚至忘了上一次是何時去／與誰人同去（怪不得我現在要留場刊，更會在場刊上寫明與誰同去），現在的牛池灣文娛中心變得新淨寬敞了很多。記憶中，那裡殘殘舊舊的……。

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劇目內容：患了癌症且愛看星的Jimmy，一直冀望可遠離塵囂，幻想去火星旅行。他長年流連在外，有天在公園的長櫈上，認識了坐輪椅又樂天的Dorothy，從而發生了一段小故事。劇本主要想表達的訊息，該是人與人之間的交流與相處吧。

不知道這裡的讀者群，有誰去看了這個劇。也許看過的人，才會明白我在說什麼。當Jimmy在漆黑的公園裡，以長望遠鏡，去尋覓住在附近樓宇上的Dorothy時，我就開始淚眼矇矓起來。後來他千辛萬苦地，終於在望遠鏡中，看到坐在露台的Dorothy時，就說，呀我望到你了，你可以在電話裡，唱首歌給我聽嗎？你的動作要大一點，以示你正在跳舞的樣子，可以嗎？……那一場，讓我好感動。因為你能在那短短的劇目裡，千迴百轉地，想到很多很多。人與人的交往與交心啦，尋尋覓覓啦，一條線繫著的兩個人，既脆弱又堅韌啦，相見與惘然啦，如何與難過共存啦……

接著的下一場，更是催人熱淚。Jimmy本身是個難於與人相處的人，因為Dorothy的熱情溶化了他的冷漠，後來他倆在公園裡對話，Jimmy問，我真的那麼差嗎？Dorothy答他，不是呀，你有很多優點呀。接著，Dorothy將她眼裡看到的Jimmy以言語道出來。是別人看不到的Jimmy。我感動得不停拭淚，心裡在想，如果可以遇上一個人，他有能耐看到你的本性，並懂得欣賞你，那真是不容易啊！

好看的一台話劇，假若可以重演，誠意推介。

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後來散場，D問我是不是哭了，我直接答他，是呀因為我將自己代入了角色嘛，就因為你也是難於相處的人，而我的熱情將你感化了，所以我份外的投入，覺得守得雲開見月明呀………他聽後，憤怒得作狀想打我。

Sing Mozart Sing。

上週六去看「Sing Mozart Sing」（唱好莫扎特）。未去之前，D給我惡補，讓我看了幾段是晚將會唱的歌。有時候我也會這樣，先聽／看一次即將預演的節目，然後在現場看時，就會更加投入。

好聽。可於"Cosi fan tutte"(女人心)的影碟內看／聽到，莫扎特的歌劇來的。有古裝版本與時裝版本（幾十個版本，名劇來的，好多歌劇家唱過）。

Cosi fan tutte: Una donna a quindici anni

重回凡間的凡人。

三月中看的節目，一直想記下來，磨蹭到今時今日才去寫……。

未看節目前，也沒細閱場刊，故此連故事大網也未摸清。看畢節目，也其實並不知道此劇想表達什麼，我指深層的意義，究竟，它想帶出什麼訊息給觀眾。先投案，我是那種有碗說碗的觀眾，清晰地知道自己想要什麼、離場時可以帶走什麼（不是指具體的實物，而是從那個劇目，可以得到什麼訊息，繼而讓自己反思）。也許好些人習慣了人云亦云，別人說好看，於是就覺得好看；因為明星效應，又覺得好看；別人說有創意，他們也覺得有創意………不過市場總需要這種人的，否則那些劇團就支持不下去了。

關於此劇：順敘的故事，有點鬆散，假如沒有場刊的文字輔助，我其實看不到它想表達的原意。故事大概是說張錦程（亞寬）因為父親的離世，於是與身邊各人的關係漸漸起了微妙的變化，與媽媽的溝通，與女友（蘇玉華）的拉据，以及與朋友間的斡旋等等。

坐在昏暗的場館裡（文化中心4/F的劇場），看著看著，還是落下兩行淚。並不是故事感人雋永，而是你在故事的細節裡，聯想到身邊的一些事某些人，繼而從中感同身受，然後，你自顧自地投進自己的往昔影像與未來幻想，然後，鼻子一酸，就滑下淚來。

我想，一涉及到生死，就會催人熱淚。

整套劇，沒什麼驚喜，也沒什麼失望，就那麼多。

39屆香港藝術節。「水滸108－忠義堂」。

雖然今屆藝術節還有三週才完，但可以肯定地說，這個「水滸108」出奇地精彩，即使尚有幾場未看的節目，但已覺什麼都值回票價了。

@果然是文人寫的稿。單看場刊，先被一場文字浴拭亮眼睛。無論是吳興國或張大春寫的序，都如斯吸引。「生命的榮辱與成敗，如菊花綻放與凋零，這群不知死活的盜賊乘着酒興，踏在黃花塚上各自揮灑英雄的夢。助陣的不只是鑼鼓文武場，還有周華健的電子搖滾，獻上狂野的吶喊！」──吳興國。短短幾句，已交待了整幕的劇情。

@幾乎每看完一場文娛節目，我都會拿那本場刊回家。鮮有看到寫得那麼好的前題與內文，故此未看節目，已暗暗在心裡加了分。天知道，有些場刊寫得多爛，與每年的電影節宣傳刊物可以互相比拼一番。（咳咳，是的，電影節的宣傳刊物，是我時至今日為止，都覺得極爛的一本東西，內裡的電影與內文，根本就是牛頭搭上馬嘴，每次看完都要大爆粗口）

@集齊三個台灣當紅創作人（文字：張大春／藝術家：吳興國／音樂：周華健）共同創作的劇本與音樂，加上台灣當代傳奇劇場的演員，以及上海戲劇學院附屬戲曲學校的成員，一起演繹出這個中式的音樂劇（？）。可想而知，陣容多麼強勁。

@周華健的音樂，搖滾+鄉情，式式俱備。上半場尾段，各演員穿著古服，配以搖滾樂，大跳現在勁舞！彈電子結他的小王子（誰來的？但在台灣是個好出名的音樂人）漫不經事地上了台，穿一身黑，Rock友打扮，以其冷冷的面孔，酷酷地彈著電結他，留意：後面則是梁山好漢在大跳勁舞喎！哇好興奮，我說不出地開心！覺得好捧，這簡直是劃世紀巨獻啊！如果這套東西再做，我會游說我身邊的好友去看啊。

@由於坐在第一行的中間位置（我未試過在演藝坐第一行的），與舞台極之接近，基本上站起來，是可以捉到演員的腳了，故此很有代入感（？）。而每每有演員在我們跟前表演揮刀舞劍時，那種壓迫感就直衝過來，真的真的以為那刀那槍會直插過來，很有種4D的效果，害得我不停地左右閃避（後來被同行的人罵我「蠢到死」）。

＠真心話，既破格又不失傳統。因為京腔與造手，全都是正宗的，但揉合了現代式的搖滾音樂後，又變成另一樣東西。要在短短兩小時裡，敍述百多回的故事，確是難事，但音樂劇用了點拍攝手法，將敘事與抒情同步進行，時空在不同穿梭，以當下的感懷，回望昔日的經歷，來交待各路好漢如何逐一被迫上梁山的經過。我寫得抽像嗎？就是連寫都那麼抽象，但他們卻能將足本呈現出來，所以我才覺得勁啊！

@服裝只能說是ok，可能要創作／製造那麼多套衣服，有點耗人。不過主角宋江（吳興國）的幾套舞衣，卻極盡奢華之能事。金線水緞玲瓏一身，孔雀藍碧玉翠加上斗大的繡花，讓人目不暇給。

@當然，我也曾擔心，究竟這會是場怎樣的節目呢？進場前，有個洋人剛好經過，D San聽到他說，對這套劇一點概念也沒有。我當時有點心虛，心裡想，若果不好看的話，我就完蛋了。上週的中樂，不是累我差點被人肢解嗎？！.........

@完場時，我不停跟同行的人說，哇未試過那麼開心啊，真的值回票價啊，我又問他，你覺得好看嗎？他說，ok啦（對於高要求的他而言，ok即是已很不錯）（他常常都說我好ok架！嘿嘿）。後來又談到京劇，原來這位先生，對京劇的造手，都略有研究，怎個時候，做些什麼手勢等等。可以與他共賞那些文娛節目，是我這年來，覺得最感快樂的事之一。

39屆香港藝術節。「The ThreePenny Opera」。

常常說，要嘗試過，你才知道自己喜歡什麼，那是真的。就像現代式的歌劇，去看過聽過，才會知道「呀原來這個不適合我喎」。

向來只看過古代（古典）的東西，還是第一次接觸近代的歌劇。這套「三毛錢歌劇」，由「柏林劇團」主演。在1928年的德國，這歌劇率先首演，然後不知怎的，就成了不朽（？）的傳奇，直至現在為止，也還在世界各地巡迴表演著。

歌劇內容包括了腐敗的政治、貧苦的民生、背叛的愛情，等等。但我肯定，你若能真的感受出以上種種，你簡直是個世上超然的領悟者。若感受不到以上那些情懷，不用擔心，那是自然的。明晒！

歌劇的調子，不易聽。不像古典樂般，你可從中感受到快樂與憂愁。是不是現代式的音樂，樂與哀樂都不太顯著，像現代人一樣呢？男女多數獨唱，沒什麼高中低音的混和唱，而且說話多過歌唱………這些都不要緊，反正是見識見識，不過最悽慘的，大家知道是什麼嗎？！就是我們坐在第四行，而這是一套以德文唱出來的歌劇啊！那麼即是說，要看兩旁的字幕，你才會明白他們在唱什麼。坐在前排的第四行，而又要兼顧字幕，你聯想到有多想死嗎？！簡直是看到字幕，又會錯失了舞台，想專注看舞台上主角的舉動，那麼好吧，就索性別理會歌劇的內容吧！

兩。難。局。面。

晚上八點開場，十一點十五分才散場，友與我都感到很累，當然啦，脖子的運動量驚人啊！

39屆香港藝術節。「爸爸的選擇」。

藝術節昨天開鑼，開幕節目是芭蕾舞。D San在不情不願的情況下，陪我去看「伯明翰皇家芭蕾舞團」的「爸爸的選擇」。臨進場前，他遇到朋友，寒喧幾句後，回來跟我說，「唉佢真係慘，睇佢都係俾佢老婆迫佢唻！」我馬上回問他，那麼你呢？他小小聲答：「少少……少少……」。………頂你呀！

很久沒看過那麼精彩的芭蕾舞。我是個直接的人，好看的會拍爛手掌，不好看的，會不停打呵欠，甚至睡去。遇到沉悶不吸引的節目，我的心裡就會十分渴望快點完場（卻甚少會半途離場，覺得那很不尊重表演者）。今晚看的芭蕾舞，既流暢又悅目，我與D San都覺得精彩非常。

原來這套芭蕾舞劇，是相當出名的。在1989年已專為伯明翰皇家芭蕾舞團（那時還叫Sadler’s Wells Royal Ballet）寫成。劇中有多場都讓人難忘，我覺得最教人津津樂道的，是Will Mossop（那個鞋匠）獨自製完了鞋後，逐隻穿上，然後試著跳舞的那段。教人看得很快樂，像看到年青人對茫茫的未來，還是充滿雄心壯志，有好些憧憬的樣子。

無論衣飾以至佈景，都一絲不苛，每位舞蹈員的舞姿，都悅目非常。四人舞及群舞方面，也很齊整，在舞台上，呈現出統一的感覺（不知怎的，看本地的芭蕾舞，就是沒有那種感覺）（我有病嗎？拿本地的與伯明翰的來比？！）。

好愉快的晚上。也謝謝你的相陪。別忘了，以後的文娛節目，你都要陪我看哦（無論你喜歡與否！）。

香港藝術節即將開鑼。

踏入二､三月，就是｢香港藝術節｣了。

今年買了六場的票，有芭蕾舞，有Tango，有話劇､中樂，當然還有最期待的｢水滸108｣。為了做個節儉的人，我決定藝術節後，以後文娛節目的票，都買最便宜的算了。（但我弱視又撞聾，買那麼後的座位，會看不清聽不到喎………）

未踏入藝術節前，先去看一場｢香港芭蕾舞團｣的Firecracker及聽一場｢香港管弦樂團｣與的Simon Trpceski合奏的Rachmaninov Piano Concert（拉赫曼尼諾夫）。

不知道，會否在文化中心／大會堂／APA等地方，遇到我那些充滿知性的網友仔………。

久石讓音樂會2010。

曾在友人的家裡，看過「久石讓in武道館」的blu-ray，假如你也看過的話，一定會迷上整張影碟，色清音準，畫面無懈可擊，聽著那些優美的旋律，你會不自覺地讚嘆著，「他簡直是天才啊！」。

今年六月時，知道他會來港獻技（8-9/12/2010），馬上預訂了門票。請留心，是早於半年前已訂好了票哦！所以請那些買不到票的人們，不要再發出哀怨的叫聲了。以我所知，公開售票的日期定為十月一日，但當天可以售出的票，已剩下極少數量，大師製造的旋風現像，是在十月一日開售起短短兩小時裡，所有公開發售的門票全都售罄。

阿彌陀佛，幸好一早訂了票。

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一如大多的音樂會，該晚的表演分上、下兩場。可能有點先入為主，看過他與日本管弦樂團的演出後，馬上覺得「香港管弦樂團」奏得沒那麼好。上半場的曲目，藝術感（？）較強，總之是港人不熟悉的調子，甚至有點超現實的感覺，我沒什麼反應地聽著，一心等著下半場。

下半場，是我們熟悉的樂章，好些也是宮崎駿的電影配樂。不知何故，每次聽「天空之城」，都有種想哭的衝動。久石讓先生除了指揮外，也騰出手來，彈奏了幾曲。喜歡他下半場穿的衣服，全黑的西服，內裡是件黑tee，西裝襟上，有似鮮非紅的袋巾，醒目又有型。頭髮理得很短，是他的招牌髮型，泛白的髮鬢下，是張充滿慧黠的臉容。

愉快的晚上，有悅耳的音樂，有清淡的烏冬，也有良伴相陪。

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回家的路上，我問良伴，有些大師的樂章可以流傳下世，像莫札特蕭邦那些，你覺得久石讓的可以嗎？良伴想了想，說，「未必」。始終是現代創作，不知怎的，就是沒了以前的那種雋永感。

戀愛總是平靜地意外身亡。

假如你看過這齣話劇，也許你會對我以下的論調，有著共鳴。

「W劇社｣的票價，嚴格來說，並不便宜。一來有著一班台柱，梁祖堯更是大頭目；二來，是他們明白市場需要，知道觀眾的口味，所以劇本向來受觀迎；三來，是他們經常會找來時下紅星客串做劇，可以吸納他們的fans來捧場，又能製造話題，確是一個賣點。故此，他們的票，長期穩守貴價位置，不是沒有理由的。

喜歡梁祖堯，並非明星效應（而且他也不算是明星吧？），只是他總明白，在某些重要關節位上，懂得抓緊觀眾的神經。一句看似不經意的話，某個小動作，就能輕輕攀附著你的靈魂，被你帶回家細味。

「W劇社｣的賣點，從來不是扮高深，扮傳神，而是貼近了觀眾的心靈（或口味），從而創作出看似簡單的故事。

當然，也不能多看，假如一年看多過兩次梁祖堯，我個人的感覺是，會飽會滯。

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今次再度重演，一早已去買了票，相當期待。

當中有兩段笑得我死去活來。其一是「清潔香港｣那段，其二是騙徒如何行騙那段。清潔香港那段，他們學電視廣告，整群人在一邊清潔一邊跳舞，到後來整個客廳弄得更污煙障氣時，邵美君說：「哇點解清潔完，個地方仲污糟咗架！？｣分明揶揄那個敗筆的廣告。

可能我真是一個全宇宙最無聊的人哦，一直在狂笑，連眼淚都笑得流下來。我旁邊那位，則一直維持著全銀河系最cool的樣子（明顯他沒有看過那個原創的電視廣告，否則應該也會覺得好好笑吧）。

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印像深的，有幾句話：

梁祖堯心裡也喜歡eric，但因為以往經歷，讓他害怕遇上真愛後淪為失望，他一臉茫然地說：「明知無結果，又何必開始？｣

亞bird一直問別人清不清自己想怎做？直至有天，她必得面對自己的難處時，她也問自己：「究竟我知唔知自己想點？｣

eric向梁祖堯示愛，他在眾目睽睽下跟梁說，我鍾意你！梁反應冷淡，回他一句：「鍾意一個人，實在太容易。｣

這幾句話，我們都耳熟能詳，天天在說也天天在聽，度劇的黃智龍就有能耐，把最貼近人心的話，在適當的時候用上。我很庸俗，喜歡看的，也就是這些。

「白菊花．破地獄。變遷。

「LUNA！」
「What？」
「我亞嫲死咗呀！」
「……Oh………」

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看了N次的「白菊花．破地獄」，但我依然在這個位，笑得極大聲。原來我由心底裡喜歡的東西，一直沒變。憑某些日常的微細處，我知道的。那些自身的本質，我愛上的事與物，一直沒變。

也許變的，只是周圍的環境與人心。

命運建築師之──遠大前程。

@整套話劇全長三小時，由七點半直至十點四十五分。幸好那是「文化中心｣。

@現在的話劇收費，收得最貴票價的，該是林奕華吧？記憶所及，只有他敢收過四百。上次的華麗上班族，最貴的票價，是四百元。今次，漲價至HK$420。

@現場所見，好多台灣來的fans。大概是捧王耀慶／楊祐寧／李心潔的場。

@說回話劇。Ummmmmmm，在不扮高深的狀況下，只想草草記下看後的感想。整套話劇，我記得兩個細節。其一，是在開場時，醫生在獨白………意思大約是，如果你知道明年的今天，你將跌進黑暗，什麼也再看不見，那麼，你今天一定會把我看多幾眼。

@這句話，可以apply到任何一個悲傷局面：如果你知道明年此時，我倆已分開，那麼此時你一定會將我看進心裡；假若明年我們已人鬼殊途，那麼你現在會待我好一點吧；如果你知道後天你會很窮，連飯也沒得吃，那麼今餐你一定會吃飽一點………夠！

@其二，是那句「我不相信你不懂，只有在那個時候我才能親到你｣。好多時，男與女的步伐不再一致，但卻未曾分開，原因不外乎幾個。其中好些人會因為害怕改變，而有一些人，是因為不想冒險。於是大家將剩餘的愛，一點一滴地消弭，去到最後，甚至會把曾是美好的回憶也拿出來，以作最後的補給。最終，什麼也沒留下。

@可以讓我帶走深思的，是關於「眼睛看不見｣的論調。戲中提到莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）的名畫，「打黑領結的女人｣。以此畫來隱喻幸福，因幸福不能觸摸，也不能確切地言傳，只能用心去感受。

@而導演林先生想帶出的主題，其實是「能夠接受自己的人，最是幸福｣。

@（我發覺像我這種斤斤計較的觀眾，是好希望在完場時，可以從當晚的演出，帶走一點什麼。不是說場刊喎，而是一些思想層面上的東西。我是個有要求的觀眾，覺得被騙錢時，會奮不顧身地拿出小刀來割櫈。）

@劇中的晚禮服，由鄭兆良贊助，怪不得件件可以出大堂。

@沒太大期望，故此也不算失望，林奕華總有自己想說的話，想表達的道理，碰上張艾嘉，就能製造成一個宇宙無限，一個貼近現實的組合。總認為林生有太多東西想擠進劇裡，幸好張小姐的功力深厚，不紊不亂。

@小花絮：中場休息時，我問坐我旁邊那位，你懂吹口哨嗎？他說，不會。「吓？口哨都唔識吹？咁渣架！｣。怎料話口未完，他已小聲兼輕挑地在我旁邊吹起來。我問，那麼你懂吹什麼呀？他又說，不會。不過轉頭他竟吹起魔笛Papageno那段起來（！）。我好想打人。

updated......

LifeStyle

La Boheme。

還是第一次在香港看歌劇。應該說，我是第一次置身現場看／聽歌劇，若不是同行的人，我其實不知道，什麼時候才有這個機會與興緻。很多的時候，都是這樣的，有機會但沒有興緻，或有興緻，卻苦無機會。

票是兩、三個月前D San訂的，後來知道門票接近七百元一張的時候，就暗裡吃驚，好昂貴！當然，回頭想想，在香港看一場這種文娛節目，也絕不是便宜的活動。題外話是，去看一場「油脂｣也要七百元一張票，票價令人咋舌。幸好我平時與流行音樂絕緣，甚少參與跟流行樂壇相關的活動，否則每個月花費肯定不菲。而且有些時候，某些文娛活動是被公關公司邀請去的，也可以省回一點錢。有次與朋友談起，大家都覺得那些文娛節目（音樂劇／話劇／舞台劇之類）並不是給普羅大眾看的，票愈來愈開天殺價，假若我只是個月薪八千的OL，每次也只挑平價票來看（坐在山上，或看後要做物理治療的位子），每個月看兩三場再加電影消費的話，也動輒要佔薪金的10%吧？

扯遠了。這套港譯的歌劇「波希米亞生活｣，全場分為四段。讓我來告訴你歌劇與音樂劇的分別吧，就是，歌劇全是以唱的形式來表達的哦！但音樂劇會有歌唱及說話夾雜著(OK，我知道大家一定在螢幕前爆粗，因為這似乎是小學生都知道的常識吧！) 。歌劇以意大利文唱出，有中及英的字幕即時翻譯。假如只是聽的話，像我這種沒有感情的活死人，是斷斷聽不出歌者心情的。不過若看到字幕的話，知道他／她在唱什麼，就會投入不少。英文的翻譯寫得很好，未必很動人，但有意境。

四段的話，就有四個場景，但說實在，每個佈景都頗簡陋。之前看過幾張歌劇的影碟，全是D San借我的。嗯，我想，我還是喜歡那些充滿戲劇性的劇本，最好附設一點神話的那些。像「波希米亞生活｣這種寫實的東西，我的反應總不會太大。人生已好悲涼，看波希米亞人生活（一段離離合合的愛情故事），也不覺得很波折重生。

不過無論如何，去現場看歌劇，是很好的體驗。