西部世界－(2)。

大綱：你可以在網上找到。

首先，我幾乎可以肯定每個初看這劇集的人，都會馬上被吸引。整個劇情完全就是科幻之王。當然也會出現極端的現像，就是看了幾分鐘覺得不好看，繼而認為是劇本／劇情／導演的問題。原諒那些人，他們只是沒有去過「西部世界」而已(我去過嗎？！)。

Dolores & Caleb --- 現代版壽星公與孫悟空

第一季與第三季的Dolores有很大的反差，就像天天都被人虐打的良家婦女，忽然有天露出兇狠的眼神拿着剪刀來削你的生殖器一樣，這期間是說變就變，而且那把剪刀從哪裡來？第三季裡她真的變成神通廣大，什麼也能控制一樣，明明她只是一個甜美但目不識丁的牧場女！！

最沒趣味的男人，絕對是第一､二季裡的TEDDY！根本就是一個兵。而且是悶悶的兵。

第三季的男主角是誰呀？怎看都不覺順眼！不俊俏，額頭像壽星公般寬大，不就是芸芸眾生中的一個普通男人嗎？OKAY我明白，他的角色本來就是大都會裡任何一個男人，是他也是你和我(但我們就是接受不了自己的平凡外表嘛)。

第一季裡的William，要看到最後才知道，「原來你就是William?!」然後很多謎團也會在腦裡打開。反而我最喜歡的角色，是剛去樂園玩的William，他還相信愛情，為了愛情所以赴湯蹈火，但最後又被愛情摧毀了自己的信念（然後在樂園中長久戰了幾十年）。

想起在BLACK MIRROR第四季第一集USS Callister裡的James Walton，即是William(真名是James Raymond Simpson)。雖然他不是主角，但那時的感覺，就是我超喜歡這類型的男子（整個人擁有溫文爾雅的氣質但又不失有點壞男孩的感覺..........(馬上想尖叫)）。

題外話：BLACK MIRROR拍了這麼多季，SEASON 4的第一集依然是我最最喜歡的。

西部世界 (1)。

女主角Dolores(右二)就是N年前True Blood裡的Sophie-Anne女皇，也是我最喜歡的角色之一。

當大家前陣子鬧哄哄地談論着「西部世界」(WestWorld)的時候，我還不知就裡。上網看了幾張劇照，興趣大打折扣，只是一套關於西部牛仔的勾心鬥角片吧？興趣不大。

然後，有一天，大概是神的意旨，在找不知什麼資料的時候，看到西部世界的大網。((((((((((哇))))))))))這不就是我最愛的科幻劇種嗎？再造人+未來+不明的情慾愛恨………唔得！要馬上進入西部世界才是當務之急。

未看這套(暫時是)三季的電視劇前，首先你要問問自己是否一個邏輯性強的人？因為第一季還好，去到第二季，基本上是出現了甚多的時間線（是六條還是八條？！我也數不清了），故事不停跳來跳去，你要非常清晰地知道自己在看什麼，在哪個時期，有誰跟你在一起（？）。如果你連看第一季都有點困難的話，在第二季時你的腦袋會被燒壞。

而我嘛，基本上已是個甚有潛力的科幻再造人了，加上強強的福爾摩Z頭腦，所以都不成問題。………只是偶爾還是會懷疑，呀其實自己係咪接待員呢（接待員就是西部世界裡的再造人）？！

再值得一提的是，劇集在片頭的剪接及音樂都非常的動人，從來我看劇都是將介紹飛掉，但只有這套西部世界，每集我都願意坐定定欣賞片頭。甚至有想過，重拾彈琴的樂趣，因為西部世界的樂章真的超美。

**大家要有心理準備，接下來我該會絮絮不休地跟自己討論西部世界一段日子。

Carlos Acosta -- A Classical Farewell

上週與曾學過芭蕾舞的友去看芭蕾舞。我常覺得，能與吹奏樂器的人去聽JAZZ；能與研習國畫的人去看畫展；能與馴獸師一起逛動物園等等，都是人世間的美事，因為那能讓你獲益良多。常言：活到老，學到老，如果每天都能學到一點小事／聽到一些實體的經驗，那不是很好嗎？

究竟Carlos Acosta是誰呢？我也不知道，我只是喜歡看人跳舞（尤其是Flamingo Dance）。友說這位古巴的芭蕾舞王子簡直是技驚舞壇，跳了很多年的舞後，都是時候退下來。我上網看了他的網頁，又在YOUTUBE看了幾段他的舞，很是精彩。

一直覺得舞者都該是高佻清瘦，一副不吃人間煙火的模樣，但他卻顛覆了我的概念。身材健碩而且肌肉發達，未看過他跳舞，會認為他是每天要吃大啖肉的健身教練，也會懷疑他真的跳得起嗎？

……然後，看過現場的表演後，真的深深折服。看似充滿力量與爆炸感的身形，卻擁有身輕如燕的體態。那種違反地深吸力的空中停留；那種看似不費力的躍姿；那種俐落的旋轉及穩健的落地，種種的表現都讓人嘆為觀止。

每次看完舞蹈表演，尤其瘋狂旋轉的芭蕾舞，在散場後，都有衝動在文化中心後面的空地自轉一下，除了自轉也想凌空一字馬，更想像舞者一樣在空中躍起，然後微笑。………實不相瞞，這種想法其實也實現過一次。幾年前某次看完芭蕾舞，真的在散場後自轉起來。但現實啊真是殘忍的！你看來很容易的動作（??!!），原來是無可能做到的！總之，畫面就像一個矮東瓜在地上滾來滾去一樣，十分摶打。

FOXGLOVE。

上上個週五(03/06/16)確實渡過了一個超愉快的晚上。

D早前提及帶我去聽爵士樂，又把地點傳給我。我口說好好好但想到幾年前有次去尖沙咀亞士厘道的某間JAZZ BAR聽JAZZ的經驗，哇現場環境又吵又亂，燈紅酒綠簡直儼如現實版SIN CITY，回想起也感到有點不安。

幸好，這次的場地，在中環。應該衰極都有個譜吧？！

JAZZ BAR的名字叫FOXGLOVE，在雪廠街。閒日也有駐場的JAZZ BAND表演，但我們去那天，剛好請了外來的樂隊表演。是隊來自日本的JAZZ BAND，叫Bloodest Saxophone。

先說FOXGLOVE。簡單點來說，就是Too See and To Be Seen的格局吧。地方不算大，劃分為兩個區域，一邊像餐廳，可以進餐也能喝COCKTAIL，現場表演就在餐廳的盡頭。另一邊是酒吧，只設站立的地方。門票可在網上購買，早鳥有優惠，若果WALK-IN的話會貴點（宇宙定律）。

整間餐廳給我的感覺，幾有格調。坐在裡面的人，也頗decent。庸俗點說句吧，就是（環境）已值回票價！

買了票的人，送KRUG的香檳一杯。而我可以告訴你，一杯酒無可能捱到整個晚上的，故此你非得再點飲品。嗯生意嘛就是這樣，不靠那點酒水，怎維持成本及利潤（簡單點來說，就是酒價非常進取）。

Bloodest Saxophone @ Foxglove, 3 June 2016

表演，精彩絕倫！有台型的saxophone手，令現場陷入瘋狂。這場show是我這幾年看過最最拍案叫絕的。

Diana Krall - Lets fall in love

看過Diana Krall的Live In Paris影碟，那種精彩法，非語言可形容。然後，得悉她的亞洲巡迴演唱會，香港也是其中一站，馬上買票。

今年的1月，最冷的那天，我們去了香港博覽館。我記得那天我穿得像隻人形粽，但都不敵場館的低溫，黐線的嗎幾度氣溫還開冷氣！

現場看，與在影碟裡看到的，基本上同出一轍。同一時間又彈奏又唱歌又微笑又撥頭髮，而且態度從容，真的怎夠她來。重點是，那天才兩度，她卻只穿了一條TUBE-TOP的裙子！

非常非常精彩的演唱會。

主角與電影。

*近日在看「Penny Dreadful」的第一季，播了接近一年到今天才看，是因為之前在極度眼瞓的情況下看了半集，直覺是劇集悶而讓我呵欠頻頻的………近日無意中把下半集也看完，很精彩。好些對白寫得像詩那樣美，嚴選的字，讓人聽後再想，想著那些意境。配樂方面尤其精彩，弦樂的交集，帶動著一幕又一幕的迂迴。若然劇集沒了音樂配襯，將會失色不少。

*EVA GREEN是我喜歡的女星，十多年前看DREAMERS時已對她驚豔。隨著日子的增長，對她，是有增無減的喜歡。不過歲月不饒人啊！十多年後的今天，即使塗上化粧品也無濟於歲月在她臉上的劃痕，她憔悴了，有點老態了。但我還是喜歡她。做過邦女郎（Casino Royale，花樽）；做過TIM BURTON裡的怪女郎（Dark Shadows，垃圾片）；做過罪惡城裡的蛇蠍美人（Sin City II，雖然此片隔了十年才拍續集，但我覺得看後沒有失望，幾好）；做過戰狼裡好勇擅戰的女將軍（300:Rise of an Empire，這套很精彩，她的眼睛是長方形的，所以化了煙燻眼後，絕對兇狠有餘，適合造型！）；還有一些看後即忘的角色（The Golden Compass, Prefect Sense………），但我最記得是她在DREAMERS裡的大片乳暈。如果你有看的話，你該明白我說什麼。

*Robert Durst的懸案，竟在無意中在未關掉的錄音裡承認了自己犯下的殺人罪，真的很具戲劇性。這新聞一出，我即時想到前幾年看過的「All Good Things」（也算是悶片，不過當時因為Ryan Gosling，我幾乎將他主演的所有電影看盡）。當時看畢電影，上網看了些關於億萬富豪的花邊新聞，孤癖／貪財／狡獪都是對他的形容。我倒想知道，當初他與妻子那麼甜蜜恩愛，為何後來會變成互相憎恨（電影版本，真實不知道）。

*大家都說「Gone Girl」好看。其實Rosamund Pike之前拍過什麼呢？我記得她也做過邦女郎（第二主角），又做過戇豆先生之特務系列裡的女主角（對！這種電影我也會看，WHAT THE……..），印像深刻的是「Barney’s Version」，她做Barney的太太，由年青演到老年。我喜歡她的聲音，起了一種讓人感到穩定的感覺。

*由「Gone Girl」延伸到Neil Patrick Harris，第四季American Horror Story （Freak Show）他在尾段出場（自薦而得到的客串），很有張力的一張臉。

*Liam Neeson又來了！每年都有一、兩套他的電影，也全離不開縛架、黑幫追殺、低落後酗酒、辣手警探………去年有Taken 3、Non-Stop及A Walk Among the Tombstones，今年暫有Run All Night……..飽不飽滯不滯？嗯，其實我依然未看厭。迅叔依然是我的頭號偶像呀~~~~~~

*我只入過戲院看過一次歌劇咁大把。大概是四、五年前吧，在太古城的戲院，$180一張票，看了三小時（中間有一個BREAK）。期間，來自後面的觀眾狂吃薯片，而其聲浪實在太大，令到與我同行的那位仁兄很不耐煩，我在小休時說，睇戲梗係吃薯片架啦，這不是真的歌劇啊大哥！令我更不明白的是，為何散場時竟有人拍掌囉！這不是真的歌劇啊大哥，只是在播片而已……（是我不投入嗎？）其實在香港看歌劇，也算是奢侈的娛樂，動輒上千元一張票（當然你也可以選擇最便宜的票種，三百多元，但坐在山邊）。現場看，與螢幕上看，是兩回事。

 

 

 

 

【中山．逸仙】大型歌劇。

@先申報立場，本人看的文娛節目，多以真金白銀付款，故此立場不偏不倚，最多，只是有時言辭間不太留情面而已。自己付款就有這種好，不好看，可以馬上割凳，嘿嘿。

@這場大型歌劇真的好勁，我看後都不知多想即時衝回家記下來。

@先說門票，有大概四成以上的座位，都被劃分為最貴的門價（週六價$880）。而我有幸以三折的價錢，買到$880的門票（即$264）。不要問我從什麼途經取得低價門票，這個社會，從來都是很黑暗（？）的。

@當晚(15/10/11)好些達官貴人蒞臨，坐我們前一行的，是董太（趙洪娉）與她的朋友們；坐我們再前一點的，是xx處的處長；坐我們斜對面的，是xx發展局的董事（總之是一大堆常在新聞裡看到的名人）。

@我這麼大個人，其實一次唱中文的歌劇也未看過。心裡自是有點期待，而且，是莫華倫喎！「自家烏冬」~~~~~一想起他宏偉的歌聲，馬上心生折服。

@歌劇一開始，是群唱，大堆演員堆在一起合唱起來。就在那一秒開始，我知道，瀨嘢了！究竟他們在唱什麼呀？！

@你是無法跟蹤到字幕的（以國語演出，全場只唱而一句對白都沒有），因為那種節奏，你完全猜不到，捉不到路。嚴格來說，是沒有節奏可言的，一句要唱出來的對白，像「所有廣州的達官貴人今天聚在這裡碰杯」，他們可以"所有所有所有"地重複幾次，才唱下去，但你不會知道，在哪個位置上，他們會重複囉。

@故此，不看字幕的話，你完全一頭霧水。都算了，最慘是，所有唱出來的字句，是沒有音節的，很平板，像唸喃嚒經。

@（好可憐，一個聽古典樂的人，完全無法融入現代歌劇的領土……故此，不到五分鐘，我已睡著了。而且，睡得很死）

@在睡夢的過程中，旁邊的D不時拍拍我的頭，又摸摸我的臉，他每一次有這種小舉動，我就會微微一醒，當時就想，好溫馨呀他在這種時候還那麼痴纏（？）。

@OK，後來才知道，原來是我發開口夢！！！他怕影響到其它觀眾，不得不拍打沉睡的我！天啊~~~~~自家烏冬~~~~~~~~（癲左）

@睡了好久，忽然醒來。看到他們還在唱喎，也只好集中精神去欣賞。畢竟台上一分鐘，台下十年功，我們是應該尊重任何一個藝術工作者的（睡飽了就說這種話，真的不是人啊！）。

@不過我也醒得及時，因為離上半場休息，大約只剩下五分鐘。換言之，我全場只看了十分鐘而已。

@好看嗎？………還用問？！我只能說，自己不太適合看現代歌劇吧。不過服飾設計，看得出相當大手筆，也很瑰麗豪華。是「源blanc de chine」贊助的。

@下半場，沒看，去了麥噹噹吃雪糕。完。

文化中心。柴可夫。梁喜媛。

上週六去聽梁喜媛的「第一鋼琴協奏曲--柴可夫」。與香港管樂團合作，自然是在文化中心。我相信常去文化中心聽演奏會的人，也許跟我都有同等的質疑吧？就是文化中心的音響設備，真的糟透。尤其是聽鋼琴協奏。


樂團人多，樂器聲每每掩蓋了琴音，於是我們總在側耳傾聽那道微柔的鋼琴聲，好辛苦。如此狀況，已維持了好長世紀，每次的演奏會都如此。獨奏還好，要是協奏，那必讓人好沮喪。文化中心（康文署？）又怎會不知道這個問題？是不想正視，還是懶得改革？真的好廢。

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柴可夫的第一鋼琴協奏曲，是我好喜歡的曲目。看過you-tube上好多人彈，由出名的到名不經傳的，也曾在協奏會看到好些鋼琴家的演奏，個人感覺，還是喜歡男演奏家多於女的。這種激昂的樂章，男的較能表達到意境，不是說女的不能，只是看過好些表演，還是男的較優勝。

39屆香港藝術節。「水滸108－忠義堂」。

雖然今屆藝術節還有三週才完，但可以肯定地說，這個「水滸108」出奇地精彩，即使尚有幾場未看的節目，但已覺什麼都值回票價了。

@果然是文人寫的稿。單看場刊，先被一場文字浴拭亮眼睛。無論是吳興國或張大春寫的序，都如斯吸引。「生命的榮辱與成敗，如菊花綻放與凋零，這群不知死活的盜賊乘着酒興，踏在黃花塚上各自揮灑英雄的夢。助陣的不只是鑼鼓文武場，還有周華健的電子搖滾，獻上狂野的吶喊！」──吳興國。短短幾句，已交待了整幕的劇情。

@幾乎每看完一場文娛節目，我都會拿那本場刊回家。鮮有看到寫得那麼好的前題與內文，故此未看節目，已暗暗在心裡加了分。天知道，有些場刊寫得多爛，與每年的電影節宣傳刊物可以互相比拼一番。（咳咳，是的，電影節的宣傳刊物，是我時至今日為止，都覺得極爛的一本東西，內裡的電影與內文，根本就是牛頭搭上馬嘴，每次看完都要大爆粗口）

@集齊三個台灣當紅創作人（文字：張大春／藝術家：吳興國／音樂：周華健）共同創作的劇本與音樂，加上台灣當代傳奇劇場的演員，以及上海戲劇學院附屬戲曲學校的成員，一起演繹出這個中式的音樂劇（？）。可想而知，陣容多麼強勁。

@周華健的音樂，搖滾+鄉情，式式俱備。上半場尾段，各演員穿著古服，配以搖滾樂，大跳現在勁舞！彈電子結他的小王子（誰來的？但在台灣是個好出名的音樂人）漫不經事地上了台，穿一身黑，Rock友打扮，以其冷冷的面孔，酷酷地彈著電結他，留意：後面則是梁山好漢在大跳勁舞喎！哇好興奮，我說不出地開心！覺得好捧，這簡直是劃世紀巨獻啊！如果這套東西再做，我會游說我身邊的好友去看啊。

@由於坐在第一行的中間位置（我未試過在演藝坐第一行的），與舞台極之接近，基本上站起來，是可以捉到演員的腳了，故此很有代入感（？）。而每每有演員在我們跟前表演揮刀舞劍時，那種壓迫感就直衝過來，真的真的以為那刀那槍會直插過來，很有種4D的效果，害得我不停地左右閃避（後來被同行的人罵我「蠢到死」）。

＠真心話，既破格又不失傳統。因為京腔與造手，全都是正宗的，但揉合了現代式的搖滾音樂後，又變成另一樣東西。要在短短兩小時裡，敍述百多回的故事，確是難事，但音樂劇用了點拍攝手法，將敘事與抒情同步進行，時空在不同穿梭，以當下的感懷，回望昔日的經歷，來交待各路好漢如何逐一被迫上梁山的經過。我寫得抽像嗎？就是連寫都那麼抽象，但他們卻能將足本呈現出來，所以我才覺得勁啊！

@服裝只能說是ok，可能要創作／製造那麼多套衣服，有點耗人。不過主角宋江（吳興國）的幾套舞衣，卻極盡奢華之能事。金線水緞玲瓏一身，孔雀藍碧玉翠加上斗大的繡花，讓人目不暇給。

@當然，我也曾擔心，究竟這會是場怎樣的節目呢？進場前，有個洋人剛好經過，D San聽到他說，對這套劇一點概念也沒有。我當時有點心虛，心裡想，若果不好看的話，我就完蛋了。上週的中樂，不是累我差點被人肢解嗎？！.........

@完場時，我不停跟同行的人說，哇未試過那麼開心啊，真的值回票價啊，我又問他，你覺得好看嗎？他說，ok啦（對於高要求的他而言，ok即是已很不錯）（他常常都說我好ok架！嘿嘿）。後來又談到京劇，原來這位先生，對京劇的造手，都略有研究，怎個時候，做些什麼手勢等等。可以與他共賞那些文娛節目，是我這年來，覺得最感快樂的事之一。

39屆香港藝術節。「The ThreePenny Opera」。

常常說，要嘗試過，你才知道自己喜歡什麼，那是真的。就像現代式的歌劇，去看過聽過，才會知道「呀原來這個不適合我喎」。

向來只看過古代（古典）的東西，還是第一次接觸近代的歌劇。這套「三毛錢歌劇」，由「柏林劇團」主演。在1928年的德國，這歌劇率先首演，然後不知怎的，就成了不朽（？）的傳奇，直至現在為止，也還在世界各地巡迴表演著。

歌劇內容包括了腐敗的政治、貧苦的民生、背叛的愛情，等等。但我肯定，你若能真的感受出以上種種，你簡直是個世上超然的領悟者。若感受不到以上那些情懷，不用擔心，那是自然的。明晒！

歌劇的調子，不易聽。不像古典樂般，你可從中感受到快樂與憂愁。是不是現代式的音樂，樂與哀樂都不太顯著，像現代人一樣呢？男女多數獨唱，沒什麼高中低音的混和唱，而且說話多過歌唱………這些都不要緊，反正是見識見識，不過最悽慘的，大家知道是什麼嗎？！就是我們坐在第四行，而這是一套以德文唱出來的歌劇啊！那麼即是說，要看兩旁的字幕，你才會明白他們在唱什麼。坐在前排的第四行，而又要兼顧字幕，你聯想到有多想死嗎？！簡直是看到字幕，又會錯失了舞台，想專注看舞台上主角的舉動，那麼好吧，就索性別理會歌劇的內容吧！

兩。難。局。面。

晚上八點開場，十一點十五分才散場，友與我都感到很累，當然啦，脖子的運動量驚人啊！

39屆香港藝術節。「樂旅中國」。

@家裡有幾張中樂的唱片，而我聽中樂的程度，是依然停留在「黃河頌」、「梁祝」這種層面上。今次破格地去聽中樂，是本著什麼都該試試的心態才去的。事前也沒問準同行的人愛不愛聽中樂，就叫他陪我去了。

@這，其實是一場悲劇來的。唉。

@今年己是「香港中樂團」第五年參加藝術節了，每年他們都有別出心裁（？）的表演。那些表演的曲目，並不是你我耳熟能詳的「十面埋伏」之類，而是邀請一些資深（？？）作曲家（由於我對中樂向來沒研究，故此也不知道那些作曲家是乜水），來為他們的表演作曲。………嗯，悲劇中的悲劇。

@節目共有五首中樂的表演，而五首曲目，全都是近代填寫的（甚至是2011年填寫的！），而五首曲中的四首，竟是“世界首演” 。不過變態的我(們)在想，究竟這種那麼令人難有共鳴的曲調，在這裡演完，還有機會去別處再奏嗎？！

@可能近代的作曲家，都有種曲高和寡的個性（？），抑或他們太過銳意創新，將西樂的調子與節奏，注入中樂的樂譜裡………坦白說，我除了不懂欣賞，還很想講粗口。

@試想想，中樂有中樂的章法，西樂有西樂的理論，勉強要融合在一起，只會落得觀眾們皺眉頭。還是給我一段黃江頌吧謝謝！

@又，中樂與西方弦樂的分別是，中樂給我的感覺，是一響奏，總覺得很嘈，有種天子就在頭頂的感覺，我會不其然想到，以前的皇帝聽著這種樂器彈奏，會做些什麼呢？………西方弦樂較柔，中樂則給人一種沉實及悲愴之感。

@當然，也算一場見識。起碼，現在除了蕭及笙外，我還知道了什麼是唐式小阮。以及，原來中樂都有豎琴的。

@散場時，有以下的對話：
D San：咩唻架究竟？！
我（還死撐）：唓我點知唧，咁梗係咩都試吓，先知自己鍾意咩架啦！
D San（十級火）：我一早知自己鍾意咩喎，唔駛試喎！
我：………………（如此說來，我其實也知道自己喜歡什麼的，只是有時候，祈求新鮮的感覺而已）（哇！！！找死嗎？！）（我只是指在藝術節目方面，OK晒？！）

@經過這一役，我現在十級驚！假如創新又破格的「水滸108」又是這樣（搖滾的京劇喎！仲唔死呀？！），我肯定會被人五馬分屍。到時刀片應該不是割在櫈子上，而是我的大腿上了。驚x100000。

39屆香港藝術節。「爸爸的選擇」。

藝術節昨天開鑼，開幕節目是芭蕾舞。D San在不情不願的情況下，陪我去看「伯明翰皇家芭蕾舞團」的「爸爸的選擇」。臨進場前，他遇到朋友，寒喧幾句後，回來跟我說，「唉佢真係慘，睇佢都係俾佢老婆迫佢唻！」我馬上回問他，那麼你呢？他小小聲答：「少少……少少……」。………頂你呀！

很久沒看過那麼精彩的芭蕾舞。我是個直接的人，好看的會拍爛手掌，不好看的，會不停打呵欠，甚至睡去。遇到沉悶不吸引的節目，我的心裡就會十分渴望快點完場（卻甚少會半途離場，覺得那很不尊重表演者）。今晚看的芭蕾舞，既流暢又悅目，我與D San都覺得精彩非常。

原來這套芭蕾舞劇，是相當出名的。在1989年已專為伯明翰皇家芭蕾舞團（那時還叫Sadler’s Wells Royal Ballet）寫成。劇中有多場都讓人難忘，我覺得最教人津津樂道的，是Will Mossop（那個鞋匠）獨自製完了鞋後，逐隻穿上，然後試著跳舞的那段。教人看得很快樂，像看到年青人對茫茫的未來，還是充滿雄心壯志，有好些憧憬的樣子。

無論衣飾以至佈景，都一絲不苛，每位舞蹈員的舞姿，都悅目非常。四人舞及群舞方面，也很齊整，在舞台上，呈現出統一的感覺（不知怎的，看本地的芭蕾舞，就是沒有那種感覺）（我有病嗎？拿本地的與伯明翰的來比？！）。

好愉快的晚上。也謝謝你的相陪。別忘了，以後的文娛節目，你都要陪我看哦（無論你喜歡與否！）。

拉赫曼尼諾夫--演奏會。

上週六去聽演奏會，關於拉赫曼尼諾夫（Rachmaninov）的。

沒預期中好聽，也許因為弦樂完全遮蓋了鋼琴的音色。之前在文化中心聽演奏會，並不覺得這個問題嚴重，是那個晚上，才覺得需要投訴。在旁的D一直都說，文化中心演奏廳的設備是全宇宙最差的，只是康文署（？）不願正視及修茸而已。


Rachmaninoff - Etude-tableau Op.39 No.2 in A minor


又，下週去大會堂聽中樂（藝術節節目），我們倒喜歡去那裡聽演奏會，音量較好以及那裡讓人覺得好暖和（心理上）。

[糊塗爆竹賀新年] ﹣香港芭蕾舞團

上週六晚去了看[糊塗爆竹賀新年]（28﹣30／01／2011），過了一個愉快晚上。也許又是因為沒什麼期望，而到後來卻有點喜出望外，於是覺得又賺了（！）。

以下文字既含內容，也含好些無聊想法與對話。



＠之前我問同行的人D SAN說，喂一起去看香港芭蕾舞團的新劇目好不好？有「柴可夫斯基」的音樂作伴奏啊！同行的人極喜歡古典音樂，馬上答應了。問題就出在這裡，他是完全不知道那是什麼劇目，明顯只為音樂而去。嘿嘿。

＠於是，當去到文化中心，一看到[糊塗爆竹賀新年]的海報時，他馬上不由自主，以呂奇的聲線口吻說了句：表妹～～（很CAM的聲音）。我愕了一然，問他什麼事，他反問我，你不認為那個造型就是呂奇時代的裝扮嗎？（變相在問我，究竟這是什麼劇目呀？）（唓我點知！我只是愛看跳舞………）

＠節目一開始，現場的道。具。收。音。機。裡播出柴可夫斯基時，我就知出事了。果然中場休息時，收到D SAN的嚴重問責，他本身不太愛看舞蹈，來的目的，只想聽演奏（大概他以為像NUTCRACKER一樣，有樂團在旁現場伴奏吧），怎料呢，昨晚演出用的竟是唱片音樂，他馬上灰過灰燼。

＠舞蹈劇目為Firecracker，因為與Nutcracker有點雷同與巧合。 都是在現實與夢幻間游走的故事。Little Clara變成本港的獨居老叔父，在Nutcracker裡的老鼠王，各國舞者等，變成Firecracker裡的七十年代人物，但撫心自問，咱們的爆竹，勁過人家的合桃。

@因為你無法想像，當一群跳著阿gogo的女孩子、扮演女黑俠木蘭花的女子、香豔的狄娜出浴、穿著古裝在打如來神掌的俠侶，全都是以芭蕾舞來演繹著情景時，你的眼睛是何等的不勝負荷（？）。

@真心的，覺得目不遐給。怪不得現場有半數是老外，我深信他們來的目的，也不過如此吧。可以看到那麼附有中國傳統特色的東西（期間還有舞獅及採青！），兼且是以芭蕾舞來演繹喎。正如我們中國人，也好想看一場意大利人唱的京劇吧？

@坐我們前面的洋婦，不停拿出相機來拍照，我當時暗暗地想，呀我也好想如此做哦！我深信她事後，一定拿著相機在朋友面前耀武揚威。“See, it’s Chinese Kung Fu but mixing ballet!”

@中場休息時段，膚淺的我就問旁邊的D San，喂何解有個女護士會穿透明的護士服呢？我是真的百思不得其解。從不扮高深的D San就說：我都想知點解喎！（但樣子則表現得很受落）

@我又問，那些警察的裝束非常窄喎，咩事呢？（但同時間，我也是非常受落的）D San回我一句：睇你都流晒口水啦！

＠OK，姑勿論我們的眼睛是否都飽嚐禁果，我是真的真的，好想知道為什麼護士的袍子，是透明的。（警察的裝束那麼窄，是因為以前的警察制服，真的那麼窄，這個我已知道！）

@「香港芭蕾舞團」的舞蹈員眾多，我最喜歡張思園小姐。覺得她的樣子很甜美，笑的時候，讓旁人都有一種cheer up的感覺。

@不錯的概念與構思，舞蹈員也很落力，略嫌群舞稍欠齊整。

@下次去看的芭蕾舞蹈，該是「藝術節」裡的【爸爸的選擇】。好期待。

久石讓音樂會2010。

曾在友人的家裡，看過「久石讓in武道館」的blu-ray，假如你也看過的話，一定會迷上整張影碟，色清音準，畫面無懈可擊，聽著那些優美的旋律，你會不自覺地讚嘆著，「他簡直是天才啊！」。

今年六月時，知道他會來港獻技（8-9/12/2010），馬上預訂了門票。請留心，是早於半年前已訂好了票哦！所以請那些買不到票的人們，不要再發出哀怨的叫聲了。以我所知，公開售票的日期定為十月一日，但當天可以售出的票，已剩下極少數量，大師製造的旋風現像，是在十月一日開售起短短兩小時裡，所有公開發售的門票全都售罄。

阿彌陀佛，幸好一早訂了票。

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一如大多的音樂會，該晚的表演分上、下兩場。可能有點先入為主，看過他與日本管弦樂團的演出後，馬上覺得「香港管弦樂團」奏得沒那麼好。上半場的曲目，藝術感（？）較強，總之是港人不熟悉的調子，甚至有點超現實的感覺，我沒什麼反應地聽著，一心等著下半場。

下半場，是我們熟悉的樂章，好些也是宮崎駿的電影配樂。不知何故，每次聽「天空之城」，都有種想哭的衝動。久石讓先生除了指揮外，也騰出手來，彈奏了幾曲。喜歡他下半場穿的衣服，全黑的西服，內裡是件黑tee，西裝襟上，有似鮮非紅的袋巾，醒目又有型。頭髮理得很短，是他的招牌髮型，泛白的髮鬢下，是張充滿慧黠的臉容。

愉快的晚上，有悅耳的音樂，有清淡的烏冬，也有良伴相陪。

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回家的路上，我問良伴，有些大師的樂章可以流傳下世，像莫札特蕭邦那些，你覺得久石讓的可以嗎？良伴想了想，說，「未必」。始終是現代創作，不知怎的，就是沒了以前的那種雋永感。

Ton Koopman’s Haydn & Mozart。

Ton Koopman，是指揮家，獨奏家，伴奏家，也彈古鍵琴。

第一次現場聽海頓(Franz Joseph Haydn 1932-1809)。不是太喜歡，也沒什麼抗拒，只覺得那是工工整整的樂章，快是快，慢是慢，沒什麼驚喜。不像蕭邦，好些樂章中，都蘊藏著微妙的轉折，由快樂眨眼間投向悲情，由清晨一轉眼已到黃昏。你會在下一個音符的銜接點，忽爾進入另一個季節，總是那麼的無從預測。這是我聽蕭邦的感覺。而聽莫札特，卻是開心無比的。跳脫活躍歡欣豐盛，樂章中讓人感到生命在奔馳。柴可夫斯基的，很是激昂，是我喜歡聽的種類。舒曼的，聽幾分鐘已想跌進夢鄉。跟好聽與否無關，我認為那是舒曼樂章與我起的化學作用（？）。………原諒一個古典樂初哥寫的文字，因為，樂章無涯，聽得不多，暫時的感覺就是那樣。

第二段是莫札特，奏的是Symphony No.40 in G minor, K550。我喜歡聽終曲(Finale)，即是第四段。集朝氣與活力於一曲，像飛上枝頭的鳥，拍翅在草叢的蝶，既輕且快。

那個晚上的演奏會，是以管弦為主。我本身愛聽鋼琴多於管弦樂，不過那個晚上，也聽到一段短短的古鍵琴演奏，由指揮家Ton Koopman彈奏的。

如果你本身也不愛聽弦樂的話，不如試試這樣，在欣賞樂章時，看能不能將大提琴、中提琴及小提琴的聲音分開來，在大多的時候，弦樂之所以引人入勝，是那種漸次遞增，或逐步退減的琴音。由單一的小提琴，擴闊至中小提琴，再加入大提琴後，也許又會退回只有小提琴，留心聽那些變化與樂音之間的滑動，旋律與旋律間，因不同樂器的演奏，產生出不同的花火。之前的我，並不懂得怎去欣賞弦樂之美，這是D教我的。

又，假如你未曾聽過古典樂的演奏會，不妨去聽一聽，也許你會愛上。不過有個小提示，寫出來以作大家參考。話說多年前頭一次去聽演奏會，並不知道古典樂的結構，即是並不知道一首樂曲，可分為幾個樂章（movement）。一首曲，無論是鋼琴或管弦樂，都有段落分割開的。每段樂章與樂章間，大約停頓兩至三秒後，才會進入另一個樂章。而在每個樂章與樂章之間，其實呢，是無需拍掌的。拍掌反而會延誤了另一樂章的開始。拍掌，該在幾個樂章都演奏完畢的時候。普通來說，交響曲與協奏曲都是三或四個movement的，可在場刊看到。

當年不知道規矩的我，在movement與movement之間，咪起勢拍掌囉！你說，那多失禮。

聽古典樂，雖然已幾年，但還是初哥，幸好今年遇到D San，教懂我不少。以後若寫關於演奏會的，如果有什麼遺漏（或錯誤之處），也希望高人指正。

清明上河圖。

兩天下來，竟有好些事情想記下來。

先寫即日滾熱燙的「清明上河圖」。票一早買了11月21日(週日)的1900-2000，怎料事發當天，出了特殊狀況。

本來兩個人的節目，忽然多了一人，結果兩張門票，怎容納三人進場呢？這簡直是智能題目來的，假如是你，會怎解決這個難題呢？
1)搏大霧趁人多，偷偷進場；
2)三人當中，有人要作出犧牲，成全另外的兩人。

作為一個勇於冒險，及接受挑戰的我，結果挑了(2)。是的，大家沒有看錯，我的確選了(2)。原因當然非常逼不得已，因為D San不停出言恐嚇，說：「頂你，咪搏呀，陣間無線追住你唻影，明天上A1呀！」

於是，我說那好吧，我不進去了，你們進去啦。並不是我有犧牲精神，只是我對上河圖的興趣，沒他們那麼大而已。我情願在會場外，看看「飲食男女」的雜誌（！）。

他們進去不多久，我收到這張MMS。心裡馬上暗叫，哇幸好沒進去，否則會變成另一尾沙甸魚吧？！………不出半小時，收到他們的電話，說打算現在出來了。我聽到D San的聲音明顯有異，應該是受了刺激（？）。

婢女命的我，馬上去買了水，守候在會議廳的出口。等了五分鐘左右，看到他們（尤其D San）面青青地出來了。我遞上水，他大哥二話不說，就像小狗似的狂喝下去。我想先說一句，D San無論怎說，在哪個範疇上，都是個優雅的男士，平日喝水，總是輕嚐淺試的（請幻想一下，有個男人滋陰地喝著水，手指尾會輕輕向上翹那種）。但當他今天接過我那支水後，卻像在沙漠看到甘泉般，發了狂地一口氣扯了半瓶哦！

可想而知，展館內的形勢多麼險峻！

據在場人士的觀後感，那個上河圖，不太清晰。（哇你睇幾人山人海！）完。

蕭邦頌讚。

A Chopin Celebration (Piano : Mícéal O'Rourke)
20101106 Hong Kong City Hall Concert Hall

主要因為想聽蕭邦，也因為彈琴那位，據聞頗出名（？），故此拉了D San陪我去。沒什麼驚喜，不知是鋼琴家手法太柔，還是什麼。

看鋼琴演奏會，除了預定的曲目，我們最期待的，是鋼琴家在觀眾的掌聲中，給我們來幾段即席的彈奏。昨晚也有兩段，一段是蕭邦，一段是John Field。兩段都不長，淡淡然然的，也沒什麼深刻印象。

昨晚D San抱恙，奄奄一息的樣子，又因為腸胃不適，不能喝咖啡，像他這種不能缺乏咖啡因的人，沒咖啡喝，等同要了他的老命，於是就看到面青口唇白的他，持續頭痛的樣子。好可憐。

（說些與演奏會無關的）
在香港，舉辦得最多演奏會的該是擁有無限經費的「香港管弦樂團」。較大型、較大眾、較公式，而且也能請來較為殿堂級的合作伙伴。而經費沒那麼強大的，有「香港城市室樂團」及「香港小交響樂團」。應該還有其它的吧，不過這幾年，我所聽過的演奏會，都屬這幾個樂團舉辦。

演奏會多假「文化中心」或「香港大會堂」舉辦。文化中心設計新式，但缺少了人情味（全屬雙魚座的感覺），而大會堂雖然有點舊，卻有種溫暖感。無數次我都在想，是否燈光的問題。

「香港管弦樂團」的演奏服，男與女都以黑色為主。女士的高跟鞋，全是幼跟，兼且很高，裝束有點像中區的女強人，有些穿suit，大多都穿褲子。男士們清一色禮服＋bow tie。不過假如你去看看較小型的「香港城市室樂團」，就明白顏色的重要性。因為他們的樂團，女士們會穿著有晚禮服上場。就昨晚所見，就有深淺不一的紫，像浮蓮的淡紫、煙霞的霧紫、有像寶石般瑰麗的深紫。也有層次分明的紅，豔陽的紅、西紅柿的橘、薔薇咯血的晦。於是，你看到在男士的黑色晚禮服中，浮現出萬紫嫣紅，偶然還亮出一個湖水藍，於是整個構圖都好鮮活明麗。