攝影展。

Kelvin Yuen「擁抱大自然」攝影展

@25Feb‑16Mar2016(everyday)10am‑10pm

奧海城2期 地下 北翼中庭 香港西九龍海庭道18號 

@21Mar201610am‑30Apr201610pm

利東街 中庭 展覽室 香港灣仔利東街 

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KELVIN YUEN只是一個十九歲的年青人，但他的慧眼，拍下了香港的獨有景緻，而且奪得「2015國家理理全球攝影大賽青年組」的冠軍及佳作獎項。我只是機緣巧合在報章上看到關於這個展覽的短評，因為那天在附近，就特地走去看了。

與我同行的D，細心看完走來我耳邊小聲說：「他真是一個叻仔！」嗯我也有同感。

要說的重點是，那些照片並非風景那麼簡單，而是全都讓你有所觸動的照片。我不懂攝影，但我認為一張好的照片，是要讓觀看者有感覺。他鏡頭下的風景，深深吸引著我。那真的不是天空雲霧星星綠山那麼簡單，而是呈現了大自然獨有的生命。

雖然只有三十張照片，所謂的展覽也確實簡陋得可以，只被安排在商場的一個小角落。沿途我也沒有看見任何標示述明展覽在哪？去到現場，看到每張照片硬生生地貼在一張硬卡上，再將硬卡用夾子掛起來，一條繩子上掛七、八張，沒有框架沒有標示不准觸碰，照片有點任人魚肉。而且商場的燈光照下來，反光！我心裡祝願這麼有才華的後生仔，將來的影展愈辦愈成功，可讓多點人認識。

蘭陽博物館。

蘭陽博物館

宜蘭縣頭城鎮青雲路三段750號　TEL: (03)977-9700

http://www.lym.gov.tw

喜歡去博物館和藝術館，未必因為那時那刻有什麼展覽，而是喜歡逛那種地方，喜歡內裡的氛圍與氣息。

剛去了在宜蘭的「蘭陽博物館」，整個外觀已先聲奪人（抱歉以我的攝影技巧實在無法拍出壯觀的神髓，我懷疑即使看到大大隻恐龍，我也無法拍到那種絕世的兇猛，甚至可能讓人以為那是一隻被馴服了的驢之類）。以幾何建構及玻璃為主力，透光度100%（是智能建築物吧，全程都可以光能運作）。

館裡主要展出宜蘭的風、土、人、情、海，對我而言有點悶。現在還有一個展覽，是關於紥染的工藝（我也覺得有點悶）（小姐，究竟你想看什麼？？）

Frank Gehry。Outside the Box。

“You want to make something incredibly beautiful that people will respect and love for generations.” – Frank Gehry

未認識D前，對這位大師毫無概念。去年，D送我一條由Frank Gehry幫Tiffany設計的銀鏈子，當時他曾提及，Frank Gehry是他最欣賞的建築師／設計師。後來我就記起，初相識時，他有次去了美國朝聖，就是為去一睹Frank Gehry的建築物。好瘋狂。

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直至昨天去看那個展覽，才被深深震撼。那些建築物，無論由視覺，還是意念，都讓人嘆為觀止。Frank Gehry不僅是一個夢想家，他亦很務實，雖然設計出誇張及超乎想像的建築物，但背後全都有其理念，節省能源／透光擋光／防火阻風／吸音／角度的折射／溫差的調適………每一個細節，都能照顧周到。

在司徒拔道的項目，明年將會落成。我們在猜，那些住宅單位，要不要過億一個？

不過看到大師來香港建屋，就感到好自豪。香港，畢真是一個國際大都會啊。………明年太古賣盤時，我們可以扮賣家上去混吉一下嗎？抑或，已經暗盤全賣了？？

兩個展覽 －「抗心希古」。

香港藝術館的四樓，現在有這個展覽（展期：本年10/06-16/10）。

先申報一下，那麼多種的展覽，我最不愛看的，該是國畫。而國畫的種類繁多，最不引我興趣的，是山水。是次"抗心希古"，由展出畫家李研山的作品（誰來的？我也不知道！膚淺如我，只聽過近代的張大千呀葉淺予呀之類）。不幸地，全是----山。水。

實情是，就國畫而言，清代唐代明代的山水，與近代中國畫家筆下的山水，其實是沒什麼分別的。因為中國畫並不主張革新，他們喜歡承傳師祖的筆觸。所以我愛看西方的畫，像意大利文藝復興與巴洛克時期的作品，已有很大的對比，前者工整，追求諧和與完美，後者則追求一刹的視覺衝擊，寫實及以顏色對比來顯示主題。西方畫家喜歡破舊，讓藝術能衝上不同的層次，一個朝代完了，可以換上另一個時代，但國畫嘛，像老掉了牙的故事，行行重行行，我深信二百年後的中國山水畫，還是那樣……。

不愛看國畫的原因，還因為我喜歡寫真多過寫意。西洋畫筆筆實在，像真度極高（說的全是古畫呀吓），但國畫偏向畫出意境，遠遠的山中有條曲折的路、山與海之間的留白、架構上的空靈、游走在虛與實之間的想像、抽象與透視的演繹，等等等等，這些，我覺得要等我五、六十歲，真有閒情逸緻時，才會懂得欣賞吧。

當然你會說，不是啦現在也有好些中國藝術家彈了出來畫的畫不是也很矚目嗎？像張曉剛像岳敏君像李貴君（ok我也喜歡他的裸女），不過呀兄台，中國的山水畫，斷斷不會因為有多少個新星彈出來，而忽然斷層沒人畫的。那是國粹啊！

慘，好像完全沒提到李研山的畫作………。就是以水墨畫成的山水畫囉。D愛看這類展覽，尤其鍾愛水墨，於是，我在他專心看畫時，自己鼠了去長椅小睡（！）。我想說的是，我真是一個很會養生的人哦！

兩個展覽。「英國製造」當代英國藝術展。

假期先後看了兩個展覽，一西一中。

在沙田的香港文化博物館，由即日起至10月9日，都有「英國製造」當代英國藝術展【“Made in Britain” An innovative contemporary art exhibition】展出。

這次的展覽，由英國文化協會籌劃（不講不知道，英國文化協會在推動藝術活動上，向來不遺餘力，也是英國收集藝術作品的其中一間大機構。現在他們共收集了近代超過8,500件作品，有足夠的能力反映出當代藝術的演變與進化）。是次展出，集合了1980-2010年英國好些藝術家的作品。那天去，剛好有兩位藝術家來港，一邊接受訪問，一邊介紹他們的作品。參加了短促的導賞團，對某些作品加深了認識。

這舊名為【Foooom!!】的大型東西，是Matt Franks的作品（他是其中一位來了香港的藝術家，當天也有到場現身說法），好厲害，展品是以發泡膠製成的。製造者是想用最普及和廉價的東西，以傳統的雕塑技術手法，配合現代流行的文化，來表達想法。那麼，他想藉著這舊東西來表達什麼呢？他說，這是一件思想雕像的三維作品（什麼來的？！），主要是呈現巴洛克藝術，流行文化（那些泡泡狀的卡通雲）及人類啟發的意念（即是什麼？！）。即是，作品中的爆炸是隱喻的體現，它在破壞中變成安全及演變成卡通軟雲，是Baroque Art及能量爆發意念的圖像描述………（好深奧，不明白是可以原諒的，於是我也原諒了自己）。


Adam Chodzko現場解釋他的作品。作品是關於一系列Night Shift的照片。作品本身是將不同的動物，放在一個博覽場裡，讓動物隨意走動（幾天），然後將牠們的路線圖記錄下來，當成是一幅作品（不要問為何咁都可以作為藝術品，因為，藝術是不能解釋的！OK？！）。我小聲跟同去的D說，哇這樣做，會否有點不人道呢？那些動物好慘，又沒有東西吃！（D當然沒有理會我，繼續看他的展覽）

除了幾件實體的大型東西，也有一些平面的畫及照片。老實說，展品不多，個人而言，愛看西方古時的立體藝術品多些，像雕塑／板畫／玻璃製成品之類，或者古時的畫，我也愛看，尤其是關於神，或神話的。近代的東西，接觸不多。不過無論如何，也是一個好體驗，讓你多點認識當代的英國藝術家。

交通小知識：千萬不要以為沙田好遠，只要乘火車，在大圍轉線，到車公廟那個站下車，徒步走五分鐘就到。沿途還有淙淙河水，還有群魚嬉水，還有綠柳拂面，真是世外桃源啊！（夠！！）



ART HK 2011

我們發現，今年與去年的好些作品，都是大同小異。可能來來回回都是那些Gallery。

依然愛看大型的、奇怪的、立體或以不同物料製造而成的擺設／雕塑。

喜歡悠閒地四處逛，與及拿著酒杯，在會場裡的小賣部，站著與同行的人閒聊。

即使沒法看畢全場作品，但沒有地圖在手，跟著你走，也充滿趣味。

我對這類色彩斑斕，畫面詭異的畫作，滿懷興趣。

他則喜歡微細變化，靜止想像的圖畫。我們的口味，很南轅北轍。

於是，有時會分開看，然後，他來尋回我。

在寬大的空間裡，大家能共存又懂互相尊重，那才是我想要的。幸好，遇上你。

希望每年的藝術展，都能與他同去。

羅浮宮雕塑全接觸。

在充沛的陽光下，與志同道合的人去看展覽，確是樂事。

叛奴
米開朗基羅 (1475-1564)
石膏複製，大理石原作
羅浮宮博物館藏

「香港藝術館」現正舉辦「羅灣宮雕塑全接觸」的展覽，不能遠道去羅浮宮看雕塑，去那裡看看也是不錯選擇。全場共有18件仿真度極高的複製雕塑及浮雕供人觀賞，最特別之處，是可供我們以手觸摸，以觸覺去感官雕塑的形態。

我極喜歡看歐洲雕塑，因為那時候的雕塑，其實全都有神話為基本，每一件雕塑都蘊含了一個故事，有愛情，也有親情，好些更包含了預言及寓言。

希臘神話向來叫人沉迷，而那些雕塑大大地展現了神話背後的意境，譬如說，The Fall of Icarus（墜落的伊卡洛斯）的雕塑，正顯現了他因為魯莽而致死的悲劇。相傳的神話說，Icarus & Daedalus受國王授命，去建一座迷宮，意圖困著食人獸，但迷宮建好後，他兩父子也被困在迷宮裡，找不著出路逃走。於是Daedalus想到以蠟，將自製的翅膀封在背上，然後就能飛離迷宮。怎料Icarus年少氣壯，妄顧父親訂下的規條，刻意挑戰極限，因飛得太近太陽，結果熱力將蠟溶化了，他急速地下墜，最後落進大海，死掉。故事的意義，是教世人不能魯撞，及要清楚自已的能力才去行事。

誠意推介，好看的展覽。

同場加演的，是「埏埴巧工」（中國陶瓷選粹）。同行的人愛看中國的碟碗壼瓶及擺設，我則喜歡歐洲的大理石雕塑，那天大家各得所好，又幸福又美滿。

關於看展覽。

＠不太愛看書法、石器、佛像、木雕、竹雕、銅器、犀牛角、陶瓷、唐三彩、泥俑、漆器等等之類的東西。我對古玩的熱愛度，幾乎是零。

＠喜歡看近代的東西。當然某些古時的精緻飾物我也愛看，那些貴妃穿著的鳯袍呀、掛冠呀、雲肩呀、鈿子呀，甚至是髮簪或香囊都愛看，簡單點說，是一些關於穿戴在身上的，我都愛看。明晒！

＠較喜歡看畫作。又以現代畫較喜歡。山水、雲彩、鳥蟲之類，總之那些關於大自然的東西，看過就算，不會特別留神。

＠水墨不及水彩，我喜歡有顏色的東西。

＠對某些主題特別有興趣，譬如說，關於動物（但古時的虎呀豹呀牛呀之類，我也不太愛看）、墳墓、抽象的花，扭曲的人之類。都是近代的題材吧。

＠顏色對比大、光線反差大，張力無窮那些畫作，我喜歡看。故此對古畫的寫實，就不太感興趣了。

＠極愛極愛看大理石的人像雕塑，西方那種。

＠西方的古畫，較東方的有趣。也許我較喜歡神怪的事物，例如諸神的盛宴，或但丁筆下的地獄。

＠大大件的藝術品也很好看，尤其是日本那些可愛的卡通人物（我很膚淺的！）。

＠近年好些藝術家（？）愛用另類媒體表態，動輒以電視機放段錄影片，我最憎。

@看不明白的課題，馬上撤離，不會浪費時間去查根問底。我是個隨和的人。

@遇上喜歡看的課題，可以磨很久很久，不捨得走。

@對「行為藝術」無話可說。看過一本書，述說及走訪過中國近十年來的「行為藝術家」，那些人真的好堅！不怕血流披血，不被皮肉之苦，我看到的圖片，包括：有人用燒紅了的馬鞍，烙印在自己的身上；有人跪玻璃；有人拿著一塊鏡子之類的反光東西，掛在自己的脖子上，看上去就像只有一個頭在半空中游走，而他想表達的行為藝術是，不憤農民沒飽飯吃！

@好堅，對不對？！

@在香港，不怕沒展覽看，除了各大博物館及藝術館，在中環及灣仔，也有很多小型的畫廊，定時展出藝術人的作品。像我這麼濫看的人，基本上可以每星期都找到不同的展覽或文娛活動去消遣。

@在觀塘的「Osage Gallery」也定時有不同展覽展出，偶有佳作，有時間可去瀏覽一下。

@又，在「文化及康樂事務署」旗下的藝術館或博物館，可以辦理全年通行証，個人通行証好像是HK$70（？），我那張是家庭証，一套四張，收費HK$200。有了通行証，除了藝術館或科學館，即使去古蹟博物館或太空館看展覽，也不用分文的。

2009 香港當代藝術雙年獎。

去「香港藝術館」看「香港當代藝術雙年獎」。展覽由五月開始，應該接近尾聲了。什麼是「藝術雙年獎」呢？其實自1975年開始，為了鼓勵新晉藝術家大膽嘗試，發揮創意及面向世界，於是政府撥出了基金，旨在提供一個平台，讓藝術家們可以藉此把作品向公眾呈現，也可透過頒發的獎項及獎金，讓藝術家的成就得以肯定。

總括來說，只要你認為自己有（藝術）才華，可提交作品給予「雙年會」評審。隔年一次（上次是2009年，即今年的展覽）。

05年的時候，我也有去看過這展覽。嗯，當看過各式各樣的展覽後，其實很快地，你就能知道，其實自己最愛看什麼。正如任何的文娛活動一樣，無論是舞蹈、音樂、歌劇等等，並不是「懂不懂看／懂不懂聽」的問題，常常聽到有人說，「去看舞蹈嗎？我都不懂……」，我心裡只想到，要是懂，現站在舞台上的就是我啦唔該。於我，只覺得在節目過後，可以懷著愉快的心情離場，那已值回一切。文娛節目或藝術分享，是能令人從中，得到一些在別的領域得不到的快樂感覺。

城市漫遊者──社會紀實攝影

「香港文化博物館」近來有個攝影展覽，關於一些漫遊在社會的攝影者，拍下的一光一影。那些攝影者，可以是你，可以是我，可以是任何人（但當然這個攝影展裡展出的照片，都來自有點頭面的人）。

我們的社會每天都起著變化，也許照片能把那些細微的轉折，捕捉起來。是次攝影展，展出了近五十年來社會呈現的異彩與轉變。其實文化博物館為了推廣攝影藝術，自09年開始，已籌備過「香港攝影藝術」的展覽。這次的社會紀實，已是攝影系列的第二輯。

我愛看照片中的有生命力的人，多於花草樹木山明水秀。但問題在於，常常帶著相機拍照的我，也深明要把人拍好，是件好困難的事。（你們認為一個只懂拍下食物照的港女，有資格去說這種話嗎？搏打嗎？！）

同行的那位，拉我來到這張照片前，小聲說：看到她臉上的雀斑嗎？那才是全張照片最美的地方。

嗯，題外話是，我打算去做激光袪斑療程啊啊啊啊。友說，哇雀斑是你的標誌呀，若沒了，我就不再認得你啦！（頂呀！）又說，沒了雀斑，你就不再漂亮了。（不是美白了，人才漂亮嗎？）還說，你去袪斑的話，我！不！再！喜！歡！你！（咩事呢究竟？！）

大家有時間的話，不妨去看。週日下午，那裡寧靜又舒服。

馬戲。展覽。

如果有人願意花時間，費心去安排行程，帶你去看馬戲團表演，以及去逛藝術博物館，那確是件好幸福好幸福的事。

Cirque Du Soleil（太陽劇團）－Zaia

一直好喜歡看馬戲團表演，無論是硬橋硬馬的四川雜技，還是「飛躍之旅」之類的奇幻雜技，都是我杯茶。「Cirque Du Soleil」來過香港幾次，對上那次，命名為「奇幻之旅」，再之前，是「飛躍之旅」，兩場我都是座上客。但今次這場「Zaia」,明顯道具與佈景都更大陣像，簡直有點像「賓虛」的場景。又大汽球、又凌空人體冰塊、又太空漫步、又像真度極高北極熊（第一場它出現時，我不知多震驚，大叫：哇！真架？！）等等等等。

以前的雜技，會安排有動物表演的環節，但現在全沒有了。記憶所及，在賭城看過幾場表演（幾乎晚晚都去看），有些所謂的雜技，真的好黐線，是在台上搭一個大鐡圈，然後有架著了火的汽車在裡面打轉、又或者與兇猛的動物合作表演，將頭塞進獅子的口中，或給大象踏著身體而過之類、甚或那些空中飛人也很堅，沒有安全網，也沒有安全索，就直接在空中打幾十個空翻，再安全飛到另一個千秋架上，總之，都是一級危險的動作，看得我目瞪口呆。

現在的雜技呢，完全少了這些官能上的刺激，換來是視覺上的奢華。沒有亡命的表演，少了令人心跳加速的環節，換上輕鬆的劇情，以及注入了愛情原素。Ok，暴力如我，其實更想看那些讓人腎上腺劇升的表演啊！

由於坐得很前，故此能看清楚表演者的化妝與衣飾，我還是喜歡較原始的雜技衣，感覺上統一，功能性也強（在寫什麼？），現在的雜技衣，又閃片又薄紗又珠又寶又亂拼湊。

不過整體而言，還是充滿視覺效果的。散場後，走進禮品廊，看到小丑帶的紅鼻子道具（註：像一個海棉的球體，不過中間給間開了一個十字，方便人套在鼻尖上），同行的人馬上以迅雷不及掩耳之姿，夾到我的鼻子上，邊問：「喂，要唔要呀？送個俾你呀！」

我（好開心）：好呀！（但隨即發覺那個display的小丑鼻子，有點異味，應該是萬人都拿來帶過試過吧？！）（好得人驚！馬上邊大叫邊除下來！）

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去了澳門的藝術博物館。連氣看了幾個展覽，有水彩，也有油畫，又有鉛筆畫，以及鳥語花香的國畫。週日的下午，悠閒地、沒有時限地逛博物館，是我覺得好幸福的一件事。

文化之旅。（上）。

上週六的下午，與D去了「Hong Kong International Art Fair 2010」。其實早於週五的晚上，因為與Emily去了Veuve Clicquot的酒會，順便也進場看了看，所以呢，週六那天，身為路痴的我，就懶勁地跟他說，喂我帶你行吖！結果是，明明有個超特大的牌坊在右邊，我都夾硬帶他走回我週五的那條路。於是，一路上的怨氣襲人，我旁邊那位先生，在極度不信任我的情況下，不停出言挑戰，「明明個牌在那邊喎！」、「係咪行哩邊先~~~？」（夾硬在語氣上拖長那個“先”字）、「唉我都唔明點解我要信你囉………」幸好，最後無驚無險，能帶他來到會展的三樓。嗯，我的脾氣現在真的好好！否則打了他很久。

並不是很多展覽，可任人拍照的吧？但今次這個，完全可以讓人為所欲為。場館裡有點人山人海；展覽場地上集齊世界各地的畫廊；好些作品都標了價錢；有畫有雕塑有模型有照片有塑膠製品有電子藝術產品。我們漫無目的逛著，偶爾停下來看自己喜歡的畫作，對方那時候也就靜心等候。D（看來）喜歡那些近乎潑墨式的東西，散開來的，零碎的，只有他自己（與作者）才能意會的東西。我呢，沒什麼特定喜歡的，大概是顏色對比強烈／構思先聲奪人，我就會駐足觀看吧（很沒有深度的一個人！）。

從來，去看展覽，都是很隨意的事情。我不懂怎麼鑑賞，也無意深入鑽研，不過在觀賞的過程中，卻感到樂趣無窮。以及，如果有人與你抱著一樣的心態同去，那是多讓人愉快的事情呢。我意思，是大家都不必扮嘢，說自己曾看過什麼名家的畫作，又有什麼名家的作品，讓人深思之類。OK，其實要扮嘢，我也懂，但又何必呢？我活到這個年紀，很懶很懶，什麼都不想做，只想舒舒服服地，找個伴同去做著大家都喜歡的事。

小插曲：現場可買那本印刷精美的場刊（以環保袋裝著的）。當時我見到有些人背著個HK INTL ART FAIR的黑色環保袋，就跟D說，我也想要一個呀！其實只是說說啦，我家裡有十萬個環保袋耶！但D一聽，馬上扯著我去買了一本場刊，然後說，「嗱，你睇我對你幾好，成舊水一個架個袋！」我呆晒，明明他就要去買那本場刊囉。唉。